詩長于言志，詞長于抒情?！霸娫~”與“音樂”碰撞是經歷千年的傳承，更是熱愛詩詞的人們共同的情懷。2022年1月16日，《如夢令——何怡中國詩詞琴歌音樂會》即將在哈爾濱大劇院上演。在詩詞彈唱中瞥見古人的婉約與灑脫，在音樂的氛圍中重溫名家們留下的絕美華章，感受詩詞的別樣魅力。
一場“寶藏演出”在等待著你與中國詩詞赴一場古風古韻之約，此前《如夢令》已走過多個城市，將古樸、高雅的中國文化之美分享給萬千觀眾。
定風波·莫聽穿林打葉聲
宋 蘇軾
三月七日，沙湖道中遇雨。雨具先去，同行皆狼狽，余獨不覺，已而遂晴，故作此詞。
莫聽穿林打葉聲，何妨吟嘯且徐行。竹杖芒鞋輕勝馬，誰怕？一蓑煙雨任平生。
料峭春風吹酒醒，微冷，山頭斜照卻相迎?；厥紫騺硎捝?，歸去，也無風雨也無晴。
這首流傳千古的曠世之作，道出了很多人的心聲，也書寫了蘇軾的傳奇人生。此詞通過野外途中偶遇風雨這一生活中的小事，于簡樸中見深意，于尋常處生奇景，表現出曠達超脫的胸襟，寄寓著超凡脫俗的人生理想。上片著眼于雨中，下片著眼于雨后，全詞體現出一個正直文人在坎坷人生中力求解脫之道，篇幅雖短，但意境深邃，內蘊豐富，詮釋著他雖身陷囹圄，仍富家國情懷，風雨之下，卻悠然自得的精神追求。
《尚書》有云：“詩言志，歌永言，聲依永，律和聲。”意為，詩詞用來展現內心世界，抒發志向；歌則是以詠唱的方式，突出詩的意義，推廣詩詞的傳播。高低不同的聲音，應與舒緩的詠唱相配合，而律呂（中國古代的音樂體系、法則）則可以對歌聲起到調和作用。詩詞與歌唱密不可分的關系，從中便可窺見一斑。
無論在古代還是在現代，用歌唱的方式來表達詩詞中的意境，都是一種傳播詩歌的常用手段。在《如夢令》何怡中國詩詞琴歌音樂會中，擔任主演、琴、歌的是中國當代古琴琴歌音樂家、歌劇/音樂劇演員何怡。何怡于2012年創建何怡琴歌工作室，她希望能夠將琴歌的形式與世界通用的音樂語言相結合，創造性地挖掘與活化中國傳統文人琴歌藝術。
桃花庵歌
明 唐寅
桃花塢里桃花庵，桃花庵下桃花仙。
桃花仙人種桃樹，又摘桃花換酒錢。
酒醒只在花前坐，酒醉還來花下眠。
半醉半醒日復日，花落花開年復年。
但愿老死花酒間，不愿鞠躬車馬前。
車塵馬足富者趣，酒盞花枝隱士緣。
若將顯者比隱士，一在平地一在天。
若將花酒比車馬，彼何碌碌我何閑。
世人笑我太瘋癲，我笑他人看不穿。
不見五陵豪杰墓，無花無酒鋤作田。
客至
唐 杜甫
舍南舍北皆春水，但見群鷗日日來。
花徑不曾緣客掃，蓬門今始為君開。
盤飧市遠無兼味，樽酒家貧只舊醅。
肯與鄰翁相對飲，隔籬呼取盡余杯。
《客至》是唐代偉大詩人杜甫創作的一首七律，作于成都草堂落成之后。此詩前兩句描寫居處的景色，清麗疏淡，與山水鷗鳥為伍，顯出與世相隔的心境；后六句寫有客來訪的欣喜以及誠懇待客，呼喚鄰翁對飲的場景。
全詩流露詩人誠樸恬淡的情懷和好客的心境，自然渾成，一線相接，把居處景、家常話、故人情等富有情趣的生活場景刻畫得細膩逼真，表現出了濃郁的生活氣息和人情味。
在作曲家劉青看來，古與今原本就存在千絲萬縷的聯系，重新編配的古譜和新創作的旋律穿插在音樂會的上下半場中，從精神氣質上讓中國文人的情懷傲骨滲透到了每一首琴歌作品中。所不同的是，當代琴歌作品在表現力上會更加豐富，因為不僅用古琴一種樂器來演奏，還加入了箜篌、笛、簫、塤、笙和大鼓，讓聽覺感受更加立體，音樂呈現也更具戲劇性。
本場音樂會上，除了何怡演奏古琴外，還有古琴家林晨、李謙；中央民族樂團著名箜篌演奏家吳琳、青年箜篌演奏家馬羅；笛簫演奏家王華、青年笛簫演奏家徐科的加盟。各種樂器與古琴展開“對話”，既保留了人琴合一、琴簫和鳴的傳統古韻，彰顯了每一件樂器的風格，也展現了樂器之間重奏的魅力，給觀眾帶來中國室內樂精彩交織的聽覺享受。
如夢令
何怡中國詩詞琴歌音樂會
哈爾濱大劇院 · 歌劇廳
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