最近，新疆克拉瑪依一名女生在語文課堂上用琵琶為同學們演繹《琵琶行》的視頻火了。“大珠小珠落玉盤”、“鐵騎突出刀槍鳴”......白居易詩詞里的描寫，在她的演繹下直觀又生動，同學們掌聲不斷、連連稱贊。

也許，你的身邊沒有這樣一位“寶藏同學”，但是卻有一場“寶藏演出”在等待著你與中國詩詞赴一場古風古韻之約。

2022年1月16日，《如夢令——何怡中國詩詞琴歌音樂會》即將在哈爾濱大劇院上演。在詩詞彈唱中瞥見古人的婉約與灑脫，此前《如夢令》已走過多個城市，將古樸、高雅的中國文化之美分享給萬千觀眾。

琴歌，即撫琴而歌，是詩詞與音樂相結合的藝術。它是世界非物質文化遺產古琴藝術的重要內容之一，歷史可追溯到4000年前。在《如夢令》何怡中國詩詞琴歌音樂會中，擔任主演、琴、歌的是中國當代古琴琴歌音樂家、歌劇/音樂劇演員何怡。何怡于2012年創建何怡琴歌工作室，她希望能夠將琴歌的形式與世界通用的音樂語言相結合，創造性地挖掘與活化中國傳統文人琴歌藝術。

擔任這場音樂會音樂總監與作曲的是中國音樂學院作曲系教授、博士生導師劉青。劉青與何怡是多年的好友，兩個人的藝術品味、藝術追求都非常契合。由于她們都很喜歡宋詞，尤其是李清照的詞，劉青將一首李清照的詞譜曲，由何怡演唱。從這一首單獨的作品出發，何怡想到，可以挖掘更多受到大眾喜愛的詩詞，通過各種不同的音樂形式展現詩詞和音樂之美。

此次音樂會共上演十四首作品，包括《暗香·舊時月色》《那驚起時的蝴蝶》《如夢令·常記溪亭日暮》《醉花陰·薄霧濃云愁永晝》《鳳凰臺上憶吹簫·香冷金猊》《聲聲慢·尋尋覓覓》《定風波·莫聽穿林打葉聲》《酒狂·桃花庵歌》《客至》《陽關三疊》《詩經·維清》等。選取的詩詞有先秦時期的《詩經》，也有唐代王維、杜甫及宋代李清照的經典之作。

音樂會并不以朝代時間順序演繹這些作品，而是通過李清照、趙明誠的愛情故事，通過多樣元素的表現形式進行“時空穿梭”，巧妙地融入歷史背景及相關知識的介紹，引導觀眾從“劇中人”的視角更直觀地與歷史共鳴。隨著一個個音樂作品的展開，音樂會帶領觀眾穿越歷史，沉浸于詩詞音樂的情境、心境、意境之中，與古代文人對話，感觸其獨立人格，進入其充滿魅力的精神世界。 

在這些作品中，既有古代曲譜的重新編配，也有新創作的當代琴歌音樂作品。在作曲家劉青看來，古與今原本就存在千絲萬縷的聯系，重新編配的古譜和新創作的旋律穿插在音樂會的上下半場中，從精神氣質上讓中國文人的情懷傲骨滲透到了每一首琴歌作品中。所不同的是，當代琴歌作品在表現力上會更加豐富，因為不僅用古琴一種樂器來演奏，還加入了箜篌、笛、簫、塤、笙和大鼓，讓聽覺感受更加立體，音樂呈現也更具戲劇性。

新創作的作品體現了當代作曲家的審美和音樂感悟力，也融入了劉青大膽的嘗試。例如，整場音樂會以《如夢令》為名，《如夢令》這首曲子成為整場音樂會的重中之重?！盀檫@樣一首經典詩詞創作音樂，按照常理，應該是從文字中找音樂的靈感。但如果僅僅是復制或再現詩詞就比較局限了，所以要有所創新和突破。在《如夢令》中，我比較大膽地運用了三拍子的律動。這種律動在中國漢族音樂中是比較少見的，尤其是琴歌里幾乎沒有過。但是考慮到作品的跳躍感和活躍度，比較適合用這樣的律動，我想這其實也是琴歌音樂創作上的一個突破?！?/span>

劉青在創作《聲聲慢》時揣摩了很長時間，“《聲聲慢》是李清照在她人生最悲苦的狀態下寫的，這種悲涼甚至有一定悲憤的情感。應該怎樣體現，我和何怡一直在推敲。對其中每一個音的運用以及如何更恰當地體現情境，都反復揣摩。中國詩詞的創作是一個字一個字地推敲，而我們是一個音一個音地推敲。”在這樣反復細致的推敲下，整場音樂會的作品都讓人印象深刻。演出最后，臺上演員與臺下觀眾一起演唱。當人們離開音樂廳時，都能唱出“執子之手，與子偕老”的旋律。

撫琴而歌，人生幾何？2022年1月16日，讓我們相約這一場如夢如幻的藝術盛宴。在古典詩詞、琴歌藝術中，重溫古代文人墨客即興揮毫、琴簫和鳴、吟謳抒懷的場景，感受古意高雅的中國文化之美。